拍好局部特写的关键思维

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要拍好局部特写，并非只是将镜头zoom-in至望远端，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。

局部特写首重意念传达

在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目的就是希望能以精准或巧妙的特写镜头，并透过对现场光线、色彩、线条……等元素观察，创造出超越常规的视觉冲击。局部特写通常有两种表现方式，一是直接拍摄主体，但仅只框取局部重点，以加强画面的核心价值；二是借由拍摄和主体有关联性的其它部位，来达到刻意重新塑造影像焦点的目的，而这类作品所呈现出的感受，也往往会更加扣人心弦，观者也可借由这些独具视觉吸引力的影像，进而理解摄影师想诉说的只字片语。但无论是用哪种拍摄手法，由于皆是透过局部影像来诠释画面中的故事，所以该如何成功传达影像意念，便是拍摄者首要思考的重要课题！

▲在拍摄时故意只捕捉两颗树的局部，作者想借此表达传承的意念，你是否有看出来呢？

▲母亲与初生儿的手彼此握住包覆，简单的一张特写照片成功传达天下父母心的意念。

魔鬼藏在细节里

一般人较少拍摄局部特写镜头，最大原因在于无法从眼前的画面中找到可拍之处，欲打破这个窘境，需要的是培养敏锐观察力。因为我们都太习惯日常发生在周遭的种种事物，潜意识下自然就会忽略那些看似不起眼的局部画面，所以要寻找值得记录的局部影像，第一步就是得发挥「细节里找魔鬼」的精神。也就是说当我们在观察眼前景像时，不妨多加留意发生在画面中的「小画面」，例如慈祥的老者，若细看他充满沧桑的脸部纹理，单是这样一个局部影像就足以诉说出多少人生经历；或是看着礼车内的新娘时，可以尝试将焦点放在她的手及欲丢出的扇子，此景是不是更凸显了对父母与娘家不舍的心情呢！？而在学会观察局部画面之后，会发现不但可以用影像说故事的机会变多了，同时也能引导观者开启思考的窗櫺，进而提高影像被记录的无形价值。

▲试着发现更多画面中的小画面，你也能轻松让影像替你说故事。

▲这是小女刚学会走路时所拍摄的，刻意将焦点放在她爬楼梯的小脚，仿佛似乎看见她努力的表情。

减法摄影的运用

所以其实说穿了，局部特写也算是减法摄影的一种运用。可以试想，无论是要拍摄望远镜头或极简风格的题材时，我们都需要思考画面的构图取舍，以去芜存菁方式框出影像重心，而拍摄局部特写也是同样的道理，只不过需要用更细腻的心去寻找和主体相呼应的关联性，或是思考想借由特写画面表达何种心境或意念，才能使影像更具说服力，并能成功引起观赏者的共鸣，因此，如何用手中镜头拍出打破构图僵局的作品，端看拍摄者如何将减法摄影发挥至极致。

▲其实只要试着找出画面中值得局部特写的重点，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建议

事实上，除非是商业摄影要捕捉的特写画面，才会特别讲究相机、镜头和灯光的器材搭配，否则一般玩家在进行局部影像创作时，应以自己所熟悉的相机或镜头焦段为主要工具，才能有效在分秒必争的时间内拍到满意的影像作品。以高阶随身机来说，它的轻巧易携性相当适合用来捕捉街拍时的局部故事；单眼的高画质与高性能，让拍摄者可从容面对特殊环境或紧凑的拍摄行程；甚至目前已相当普及的智慧型手机，搭配丰富滤镜功能的App，也可随手拍出有fu的局部影像。当然，若在意影像的最终质感呈现，还是应选择可记录RAW档格式的机身为佳，以确保有较大的后制处理弹性。

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一、充分利用黄金拍摄时间

太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

拍摄过程：在秋天的黄昏拍摄这张照片，使我能看到这种温暖的低角度太阳光照耀这排迷人的农舍。光线的角度也能显示出石头、屋顶和鹅卵石的质感。由于拍摄时天空正下着小雨，这张照片的光线效果被放大了。雨滴被温暖的太阳光照耀着，但由于曝光时间长，在胶片上并没有记录下来。从鹅卵石的潮湿表面反射出的光使照片前景变得相当亮。小雨和黄昏的光线一起出现，这样的情景并不多见，但是却非常有效地为照片加入了迷人的氛围。

二、利用低角度光线

对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

拍摄过程：由于正在涨潮，我知道这片海滩上的鹅卵石今天会很干燥。由于这个原因，我随身带了一个水罐，这样我就能打湿预备做前景的这一小片地方。湿润的鹅卵石反射了天空的颜色，使前景变得更亮。这张照片是在12月中旬某天日落后30分钟拍摄的。我的拍摄位置很低，相机几乎贴近地面，这样前景部分的鹅卵石就会为照片增加空间感。为了获得足够的景深，我使用了小光圈，低角度的光照，低速的胶片，曝光时间为4分钟。为了与地平线上温暖的橙色夕照形成反差，我没有使用色彩补偿滤镜来消除蓝色光。倒易率失效，需要增加1.5挡曝光来补偿。

三、密切观察天空

在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

拍摄过程：当我下午到达苏格兰的这片湖区时，天空蓝蓝的，很清澈。但是，不到一个半小时，东边就开始出现不完整的云块，迅速遮住了我头顶的天空。就在日落之前，太阳最后的光线开始给云彩加上了一些微妙的色彩。幸运的是，空气是静止的，湖的表面也是波澜不惊，给多彩的天空造成了镜像效果。没有中灰渐变滤镜的帮助，在彩色反转片上精确记录这个场景是不可能的。在这张照片中，我使用了密度为2挡的硬边滤镜，从远处的地平线开始调节。在拍摄反射面时，由于反射面应该比光源面颜色淡，选择正确密度的滤镜非常重要。

四、对转瞬即逝的光线做好准备

有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

拍摄过程：我在凌晨5点就到了海港，希望能拍到日出。我注意到与东边的地平线平行的有一条稀薄的橙色天空带，就马上架好相机。这时太阳已经快出来了，为拍摄场景投射了一道美丽的光线。但是，不到5分钟，太阳就躲进了厚厚的云层，此后整天都没出来。我最关注的是不要出现眩光――构图中包括太阳，做到这点并不容易。我使用了最好的镜头来尽量降低眩光产生的几率。幸运的是，当太阳出来时，色彩反差并不大，胶片能够精确地记录场景。

五、控制眩光

拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

拍摄过程：我决定6月中旬去英格兰一个国家公园进行拍摄，那时，日出时太阳正好位于树丛之后。事实上，太阳正好出现在中间那棵树的后面。这样就不仅平衡了构图，而且很大程度上避免了破坏画面的眩光。我使用了广角定焦镜头和一个3挡中灰渐变滤镜，尽量保持前景部分细节，不至于在明亮的天空下损失细节。我只有1到2分钟拍摄时间，因为一旦太阳从树丛后升起来，眩光就不可避免了。

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怎么照片转不出来了:dizzy:

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光的分布能够使一幅照片变得独特，更加能吸引人的眼睛。当我们观看一张照片时，画面中的阴影、高光和变化不同的色温、色调都会引起我们的情绪，将我们代入到正在观看的照片中。
在一幅照片中，光的出现会有许多种情况，而其中最引人注目的例子就是耀斑，具体地说就是太阳眩光。当我们看到一束和煦的阳光从照片中映射出来时，想必都会感受到一种美妙温暖的感觉。这篇文章中，我们就将说明什么是眩光以及为什么要制造眩光，并最终明白如何将它高效地运用在你的摄影中。

一、什么是眩光眩光，简单来说就是一个明亮光源的光线进入到镜头中，对正在形成的图像产生影响，使画面充满光线的散射效果。实际上，镜头眩光和太阳眩光是不同的，但是为了便于文章的说明，我们在本文中将把它们视作同一种东西。总之，我们将讨论以太阳作为光源时，光线对你的作品会产生怎样的效果。

二、我们为什么要制造眩光在许多情况下，眩光是一种不必要的效果，比如建筑或商业摄影的某些场景中，眩光会减少画面的通透度和清晰度。正因如此，在阳光普照的户外拍摄时，大家常常会用一个遮光罩来防止眩光。
但眩光有美丽的一面，我们可以借助太阳眩光营造出一种温暖、朦胧的感觉，这就是为什么许多人会主动制造眩光效果的原因。环境肖像就是众多利用太阳眩光的例子之一。

三、如何创造眩光效果既然我们已经明白了什么是眩光以及为什么要创造眩光，那么接下来需要说明的问题就是――怎样才能创造出眩光，并使眩光对我们的作品有所帮助呢？
（1）不要在阴沉天气尝试
制造眩光的最基本的条件当然是要有阳光。如果你在一个多云、充满雾气的日子拍摄，没有足够的太阳光能透过云层照射出来，你肯定没有办法创造出眩光。

（2）低角度的阳光是最好的
尽管你能在一天中的任何时刻捕获到眩光，但当太阳在天空中处于一个较低的位置时，你能借助它斜射出的光线，更轻易地创造出良好的眩光效果，让画面愈加有感染力。简单来说：日出和日落是拍摄眩光的黄金时段。

（3）摘掉你的遮光罩并选择合适的镜头
如果你正在使用遮光罩，请拿掉它。遮光罩的目的就是为了减弱强光和画面外的光源所造成的眩光，这与我们想要达到的目的恰恰相反。如果要想获得更好的眩光效果，可以尝试使用变焦镜头，而不是定焦镜头。因为变焦镜头的设计结构、机械零件能让光线在镜头中有更大的空间扩散，从而达到更棒的眩光效果。

（4）使用手动档拍摄
我们在拍摄过程中都能发现这样一个规律，即在视角、构图或光圈上出现任何细微变化，都将对最终结果产生相当大的影响。基于这个规律，我们建议大家使用手动档拍摄，这样能使你更可靠地支配这些元素，让事情变得更简单、更可控。同时不要忘记，实时取景能够帮助你及时掌握拍摄场景的变化。

（5）选择合适的光圈和快门
当你在拍摄眩光时，可以选择任何大小的光圈。但因为你的选择不同，最后的成果也会有所不同。使用小光圈（F / 11或更小），能使光源创造出更多的光芒四射的效果，而使用较大的光圈（F / 8或更大）则会对光源产生更强的离散作用，让你得到一种平滑柔和的光线。
同时，快门速度也会影响你的拍摄，当你使用慢快门时将会有更加充足的光线进入镜头，因此你将得到更强的眩光效果。

（6）学会使用优先对焦
我们在强光下进行拍摄时，经常会发生跑焦的情况。这是因为当你正在使用自动对焦拍摄时，大量的光线进入镜头会对相机造成影响，使相机无法准确地进行对焦计算。为了避免这种情况的发生，你可以用手、硬纸板或者别的方法先遮挡住过强的阳光，然后优先对焦，锁定对焦后撤去对阳光的阻挡再继续拍摄，这样你就能得一幅对焦准确并且具有眩光效果的照片了。

（7）注意拍摄对象的照明情况
如果你正在拍摄一幅人像作品，不要忘记这一负面效果――眩光对面部和身体都有难以避免的照明作用。如果你发现被拍摄对象的重要部分因为高光而失去过多细节，可以调整你的拍摄角度或者使用遮光板来弥补，确保你的拍摄对象具有适宜的照明条件。

四、让我们去拍照吧在拍摄过程中，有两种主要方法创造眩光效果：第一种是在照片的画面中包含光源；第二种方法则是将光源留在画面外部。
方法一：光源在画面中
首先你得知道，如果只是将光源放在画面中心而毫无遮挡，只会得到一张曝光过度的废片。你需要某些可以遮蔽住阳光的物体，这样才能获取良好的眩光，而不是将照片变成一张过曝的白纸。树木、远处的山林或建筑，还有你的拍摄对象都能提供足够的阻挡，从而产生我们预期的眩光效果。

注意不要捕获过多的光线，有时候眩光效果太过明显，以至于你的照片完全被眩光掩盖掉。试着先拍摄几张，然后检查你画面中眩光的强度。如果眩光太强了，请将太阳适当地移出画面（或更多地进行遮蔽），以减少眩光效果。
方法二：光源在画面外
如果你想得到一种更柔和、扩散更广的眩光，可以尝试将光源与画面分离。通常，最好的情况是太阳刚好在相机画面的边缘。多调整一下你的拍摄位置，试一试找到更合适的角度来捕获眩光。使用这种方法能产生扩散更广的平滑眩光，特别是当太阳位于地平线上时的清晨和傍晚时分。

五、不仅仅是这样在你的照片中增加一种漂亮的太阳眩光效果对于一幅好作品来说还远远不够，你还需要遵循某些摄影技巧，需要有主题的创作思路，但如同美妙摄影世界的其它事物一样，最要紧的是你能为你最后的图像感到快乐，这才是真正重要的。
我们很乐意看到你能用这种效果拍出的照片，快来和大家分享你的佳作吧！

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雪可以让所有的建筑在一夜间变得沉静下来，让你有机会走进这个城市的内心，去体会每一种与温暖相关或者曾经相关的事。常言道，极端天气拍大片，如何在这样童话般的天气里拍出与众不同的作品，我们一起来看看这些必须掌握的拍照技能。

1、简洁构图

如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。

图片为希腊摄影师Vassilis Tangoulis作品，他在拍摄雪景时会用到ND滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组黑白风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。
走在大雪中，观察细微的角落，说不定就能拍出独特而且又美好的雪景。

2、选择合适的时间

摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。

组图来源于摄影师刘顺儿妞的乌兰布统坝上草原的作品，因为有光线的渲染，清晨太阳升起时的雪景呈现淡淡的玫瑰色，照片唯美梦幻。而逆光下的雪景、树木都变得尤为梦幻和美丽。因为有光线，这样拍摄的雪景有着一种不同的冷暖对比和强烈的视觉效果。

3、颜色对比

单调的纯白色看久了也容易让人产生视觉的疲劳，这个时候，采用反差大的颜色对比，来承托雪景，反而更能夺人眼球。可以观察在雪中的周遭静物，看看其中跳跃出来的颜色，其中红色系的对比在雪景中显得更加动人。

图片来源于故宫博物院的微博，拍摄的是今日大雪纷飞的故宫，红墙白雪，美不胜收。
红色是突出雪色纯白非常好的对比色。我们在拍摄的时候，可以寻找这种颜色来进行搭配，意识到小景也是可以出彩的，多多拍摄一些很细节的东西。但是要稍稍注意的一点是，当红色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色。因此，我们可以在前期拍摄的时候，最好使用RAW格式，以方便我们后期的时候调整红色的色调和饱和度。

4、雪景曝光

准确的曝光是拍摄雪景的首要因素，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。
如果你直接拿着相机或者手机，对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1－2档曝光补偿是比较适合的。

组图为加拿大华人摄影师赵琳的作品。赵琳曾经写文章论证过，测光的原理是“白加黑减”，拍摄雪地的时候，往往容易出现两个极端。一是如果画面光比相当，拍摄者由于害怕过曝，从而减少了曝光补偿，使得画面变暗；二是如果画面光比较大，拍摄者错误的对阴暗处进行测光，这样会使得画面中白雪的部分过曝。最正确的测光办法是在画面中找到最亮的大片区域，对其进行点测光，然后设置曝光补偿为+2.0档。这样可保证画面中最亮的那些大片区域不会过曝，并且呈现纯白色，画面中的其他部分也会按照本身的颜色和亮度显现。
拍摄雪景照片这种极端情况，除了测光的方法比较讲究之外，还可以采用一些摄影配件来帮助拍摄，其中最重要的配件就是偏振镜。白雪表面会有很大强度的偏振反光，加上偏振镜可以使得画面的光比减小不少。

5、雪天器材防护

在雪地中拍摄，器材的防潮抗寒要格外留意。简单的用塑料袋包装一下你的镜头和器材就可以起到较好的效果，同时也要注意电池的保温，低温让电池消耗较快，在不拍摄的时候，把电池及时取下来，放入衣服口袋中保温，也能有效的延长电池的使用寿命，当然，也可以多准备几块电池，防患于未然。当电池从寒冷的地方拿到温暖的地方时，容易发生湿气凝结，可以事先把相机密封在塑料袋中，可以防止这个现象的发生。
最后可以随身携带软布来清洁机身，以免水汽影响到拍摄。

组图为人文摄影师小林的作品。他说，当大雪刚刚降临，还没完全覆盖所有事物的时候，这时的拍摄变得十分有趣，尤其在野外拍摄时，山上的岩石和静静流淌的河流，由于位置和表面的凹凸不平，往往形成千变万化的画面构成，此时抓紧时机，认真观察，往往可以拍出富有水墨山水画风格的风光作品，大气，抒情，十分有意境。

6、雪景意境人像

最后我们来讲讲大家最喜欢的雪景人像作品，首先要注意模特的服装色彩的搭配，不要和白茫茫的雪景冲突。可以用编制帽、围巾等小物营造冬日雪天的氛围。
注意白平衡，在雪景中，由于特殊的环境，数码相机的自动白平衡并不能十分准确，而手动尝试调整白平衡，才能更好的还原照片色彩。
雪景和雨景一样，反光强亮度高，想要表现出飘雪的动感，可以选择较慢的快门，也可以选择暗色背景，这样能更好的让画面有层次感。

组图来源于摄影师燕子作品，雪景人像对摄影师有着更高要求的挑战，要保证人脸部的正确曝光，同时也要兼顾雪景，雪地中拍摄，如果前期为了迁就雪地的曝光而使人欠曝一点，那么后期可以把人物局部提亮。平衡了整理曝光以后，用曲线调整相应的色调，例如红色通道上红下青，绿色通道上绿下品，蓝色通道上蓝下黄等，使作品前后期得以始终，最后完成人像通常的修饰工作即可。